年会的篝火余温未散，青禾村教育健康综合体的多功能厅里，一场名为“公益与影视融合”的圆桌论坛正紧锣密鼓地进行。
厅内座无虚席，墙上投影着《山海间的灯塔》《指尖的温度》的经典片段，银匠铺的烟火气、绣娘们的欢声笑语、孩子们的纯真笑脸在幕布上流转，与现场嘉宾们的热议声交织在一起，延续着年会的热烈氛围。
这场论坛是年会的重要延伸环节，由秦曼牵头组织，邀请了陆承宇、沈敬言、姜怡等影视界大咖，以及国内主流影视公司负责人、公益基金会代表、媒体记者，还有联盟13个村的匠人代表。
核心议题围绕“如何让影视成为公益的放大器，让非遗成为影视的活素材”展开，而陆承宇作为既深耕影视创作、又全程参与联盟公益的核心人物，自然成为了论坛的焦点。
下午两点半，论坛正式开始。
主持人是国内知名的文化类节目主持人李然，她穿着一身素雅的扎染长裙，笑容温婉：“各位嘉宾、各位匠人朋友，大家好！
昨天，我们见证了乡村技能联盟的丰硕成果；今天，我们齐聚一堂，探讨公益与影视的深度融合。
影视有强大的传播力，公益有温暖的感染力，当两者相遇，会碰撞出怎样的火花？
首先，让我们用热烈的掌声，有请《指尖的温度》导演陆承宇先生，分享他的创作心得。”
聚光灯聚焦在陆承宇身上，他穿着一件深灰色休闲西装，内搭白色衬衫，胸前同样别着那枚“山海匠心”银铃胸针。
他没有带演讲稿，手里只拿着一个小小的竹编笔记本，上面记着拍摄《指尖的温度》时的点滴感悟。
走到发言台前，他先向台下的匠人们深深鞠了一躬，目光扫过王阿公、阿美、小宇等人，眼神里满是敬意：
“在分享之前，我想先感谢联盟的每一位匠人、每一个孩子。是你们的故事，给了我创作的灵感；是你们的坚守，让这部电影有了灵魂。”
陆承宇翻开笔记本，缓缓说道：“很多人问我，为什么要拍《指尖的温度》这样一部公益题材的非遗电影？其实答案很简单——真实的力量最动人。
三年前，我跟着晚星第一次走进银匠村，看到王阿公拿着錾子，一遍又一遍教阿美刻回纹，银屑在阳光下飞舞，那种专注和坚守，比任何剧本都更有冲击力。
那时候我就想，一定要把这些故事拍下来，让更多人看到乡村里藏着的匠心，看到非遗不是老古董，而是能让乡村焕发生机的活文化。”
他回忆起拍摄过程中的细节，声音里满是感慨：“为了还原最真实的场景，我们没有搭建摄影棚，所有的戏份都在联盟的七个村实景拍摄。
银匠村的厂房、侗歌村的竹林、阿依村的绣坊，都是我们的拍摄地。
王阿公、阿依、侗生这些匠人，都是本色出演，他们没有任何表演经验，却用最自然的状态，演绎了自己的生活。
有一场戏，拍阿峰熔银时遇到银料氧化的难题，他着急得满头大汗，那种焦虑不是演出来的，而是他真实经历过的困境。
正是这些真实的细节，让电影有了打动人心的力量。”
陆承宇举起手中的笔记本，上面贴着一张阿美拍摄时的照片，照片里的小姑娘正拿着錾子，专注地敲打着银片：“拍摄期间，最让我感动的是孩子们。
阿美为了拍好錾刻的特写镜头，反复练习了几十遍，手指被锤子砸得红肿，却从来没说过放弃；
小宇带着小伙伴们，用竹编和泥塑搭建航天模型，为了呈现最好的效果，熬夜修改设计。
这些孩子的热情和坚持，让我看到了非遗的未来，也让我更加坚定了‘影视+公益’的创作方向。
影视不只是艺术表达，更可以成为公益的传播载体、非遗的推广平台。”
他分享了《指尖的温度》上映后的影响力：“这部电影没有流量明星，没有大制作宣传，却能取得4.8亿元的票房，靠的就是观众对真实故事的共鸣。
电影上映后，联盟的线上店铺销售额一个月内增长了300%，‘非遗+现代设计’的产品成了爆款；全国有20多所高校邀请联盟的匠人去授课，非遗进校园的覆盖面大幅扩大；还有12个村庄主动申请加入联盟，这就是影视的传播力。
更让我欣慰的是，很多观众看完电影后，专程来到黔东南，体验非遗手艺，带动了当地的文旅发展。
有一位观众告诉我，他原本对非遗不感兴趣，但看完电影后，才明白每一件非遗产品背后都藏着匠人的心血，现在他家里摆满了联盟的竹编、银饰，还成了我们的‘铁杆粉丝’。”
台下的嘉宾们听得聚精会神，时不时点头表示赞同。
沈敬言接过话茬：“承宇说得很对，真实是公益影视的核心。
我拍《山海间的灯塔》时，也坚持不摆拍、不煽情，只记录匠人们的日常。
但我想补充一点，公益影视不是简单的记录，更要挖掘故事背后的文化内涵和精神价值。
比如王阿公坚守银匠手艺五十年，不仅是为了赚钱，更是为了传承苗家的文化；阿依带绣娘们创业，不仅是为了增收，更是为了让女性实现自我价值。
这些精神层面的东西，才是公益影视最能打动人的地方。”
姜怡也分享了自己的感悟：“作为演员，我参与过很多公益活动，但这次走进联盟，参与《指尖的温度》的拍摄，让我对‘公益+影视’有了新的理解。
以前我觉得公益就是捐款、捐物，但现在我明白，授人以鱼不如授人以渔。联盟的公益模式，是让匠人们靠自己的手艺赚钱，让孩子们靠学习技能实现梦想，而影视则是为这种模式赋能，让更多人看到它的价值。
接下来，我计划在我的新剧里植入更多联盟的非遗元素，不仅让服装、道具融入非遗，还会在剧情里加入非遗传承的故事线，让更多观众了解非遗、喜欢非遗。”
论坛进入互动环节，台下的影视公司负责人纷纷提问。
国内某知名影视公司的制片人张总举手问道：“陆导，您觉得‘公益+影视’的模式，如何平衡商业价值和公益属性？很多公益题材电影都面临叫好不叫座的问题，您有什么经验可以分享？”
陆承宇思考了片刻，回答道：“我认为商业价值和公益属性并不矛盾，反而可以相互促进。
关键在于找到两者的契合点——公益提供真实、动人的故事素材，影视提供专业的创作和传播能力，而商业则能为公益的可持续发展提供保障。
《指尖的温度》之所以能实现票房和口碑双丰收，就是因为我们没有把公益当成‘卖点’，而是把它当成‘内核’。
我们没有刻意卖惨，而是展现匠人们的坚守与创新、孩子们的梦想与成长，这些积极向上的内容，本身就有很强的市场吸引力。
同时，我们把电影的部分票房收入捐赠给联盟的公益基金，用于扩建实训班，让商业收益反哺公益，形成良性循环。”
他接着说：“另外，‘公益+影视’的模式，不能只停留在一部电影上，要形成Ip化、系列化。
接下来，我计划拍摄《指尖的温度》续集，聚焦新成员村的非遗传承故事，展现联盟‘群像绽放’的新面貌；还会拍一部以‘非遗小传人’计划为原型的青少年题材电影，讲述孩子们学习非遗、追逐梦想的故事，让更多青少年关注非遗。
同时，我们会把电影的Ip授权给联盟，开发系列文创产品，比如电影同款银饰、竹编包，让影视Ip为非遗产品赋能，实现‘影视带火产品，产品反哺公益’的闭环。”
另一位媒体记者提问：“陆导，您全程参与了联盟的发展，从拍摄纪录片到电影，您觉得影视对公益的赋能，还有哪些可以探索的方向？”
陆承宇笑着回答：“我觉得还有很多方向可以探索。
比如，我们可以打造‘非遗影视研学基地’，把联盟的拍摄地开放给影视专业的学生，让他们实地体验非遗创作，拍摄短片、纪录片，既为影视行业培养人才，又为联盟带来新的创作视角；
还可以和短视频平台合作，发起‘我的非遗故事’短视频大赛，鼓励匠人们、孩子们、游客分享自己的非遗体验，用碎片化的内容扩大传播范围；
另外，我们可以利用VR、AR技术，把电影中的非遗制作场景做成沉浸式体验项目，让观众在电影院里就能‘亲手’体验錾刻、刺绣、竹编，增强互动性和趣味性。”
他看向台下的匠人们：“其实，每一位匠人都是最好的‘演员’，每一个非遗故事都是最好的‘剧本’。
影视只是一座桥，连接起乡村与城市、非遗与大众、公益与市场。我们的目标，是让更多人通过影视了解非遗，通过非遗参与公益，让匠心精神通过光影传递到更远的地方。”
论坛的最后，陆承宇邀请王阿公、阿美上台，一起分享拍摄心得。
王阿公握着话筒，激动地说：“我这辈子没拍过电影，没想到老了还能上大银幕。
陆导把我们做银饰的故事拍出来，让更多人知道我们苗家的手艺，这比给我们多少钱都重要。现在，越来越多的年轻人来学银饰，我的徒弟也越来越多，这就是电影的力量！”
阿美则拿着自己的“航天银饰套件”，笑着说：“陆导的电影让更多人喜欢上了我们做的银饰，也让我更加自信。
以后，我要继续努力学手艺，希望能在陆导的下一部电影里，演好自己，让更多人看到乡村孩子的梦想！”
台下响起了热烈的掌声，论坛在温馨而热烈的氛围中结束。
嘉宾们纷纷走上前，与陆承宇、匠人们交流，不少影视公司表示愿意合作拍摄非遗题材作品，公益基金会则承诺提供资金支持，助力“非遗影视Ip”的打造。
陆承宇和苏晚星站在多功能厅门口，看着嘉宾们与匠人们热烈交流的场景，相视一笑。“没想到这场论坛能收获这么多支持。”苏晚星说，“影视确实是很好的传播载体，能让联盟的故事被更多人知道。”
陆承宇点点头，眼里满是期待：“接下来，我们就要把这些合作意向落地，拍出更多优秀的非遗题材作品，让光影为公益赋能，让匠心通过银幕传遍山海。”
夜色渐深，多功能厅里的灯光渐渐熄灭，但“公益+影视”的种子已经种下。
未来，他将带着联盟的故事，继续深耕影视创作，让每一部作品都成为传递匠心、助力公益的载体，让更多人通过光影，爱上非遗，走进乡村，成为联盟公益之路的同行者。