2045 年盛夏，青岛东方影都的巨型摄影棚内，一台重达 50 吨的液压机械臂正缓慢吊起 “星际空间站指挥中心” 的穹顶结构。穹顶表面覆盖着 2000 块可编程 LEd 屏，通电测试的瞬间，屏幕上浮现出璀璨的星云影像，与地面铺设的透明玻璃地板下的 “虚拟飞船引擎” 光影交织，仿佛一座悬浮于宇宙中的未来堡垒。
不远处，林晚星正与 NASA 航天专家马克?沃特尼讨论 “生态舱” 的细节设计：“这里的植物种植区，需要符合‘太空零重力环境下的光合作用规律’，但叶片的颜色可以稍微调整，加入一点淡蓝色调，让它既有科学依据，又能体现外星生态的独特感。” 马克点头回应：“完全可行，我们可以参考国际空间站的植物培养系统，再通过艺术化处理，让场景既‘真实可信’，又‘充满想象’。”
这是《星际丝路》拍摄筹备阶段的日常场景。为了让 “汉代丝路精神” 与 “星际探索故事” 在视觉上完美融合，林晚星投入 30 亿资金，联合全球顶尖团队打造 “虚实结合、科学与艺术共生” 的场景体系 —— 从 1:1 还原的未来空间站，到古今交融的星图解码基地，每一处细节都在 “尊重科学” 与 “激发想象” 之间寻找平衡，只为让观众走进影院时，能 “身临其境” 地感受 “从沙漠到宇宙” 的跨越。
《星际丝路》的场景设计，从一开始就确立了两大核心原则：不是 “纯粹的科幻炫技”，而是 “服务故事的视觉载体”；不是 “历史的简单复刻”，而是 “古今精神的时空对话”。
导演卡梅隆在场景筹备会上强调：“观众不会为‘空洞的特效’买单，但会为‘有情感、有逻辑的场景’共情。比如‘汉代星图解码基地’，它不能只是‘汉代宫殿加几个屏幕’，而要让观众相信 —— 两千年前的古人刻下的星图，真的能成为未来人类探索宇宙的钥匙；‘星际空间站’也不能只是‘冰冷的金属盒子’，要让观众感受到‘人类在宇宙中坚守的家园温度’。”
基于这一目标，创作团队将场景分为 “未来科幻” 与 “古今交融” 两大板块：前者聚焦 “星际探索的科技感”，以 NASA 真实航天技术为基础，打造 “可触摸、可感知” 的未来空间；后者聚焦 “丝路精神的延续性”，将汉代建筑元素与未来科技巧妙融合，凸显 “历史与未来的连接”。同时，为了避免 “场景与故事脱节”，团队还邀请科幻作家刘慈欣全程参与，确保每一处场景设计都能 “推动剧情、塑造人物”—— 比如 “星际实验室” 的布局，要为 “宇航员破解星图密码” 的戏份提供合理的空间逻辑；“汉代星图解码基地” 的祭坛设计，要能承载 “古人与未来人精神共鸣” 的情感高潮。
“30 亿资金不是用来‘堆特效’的，而是用来‘造真实’的。” 林晚星在接受媒体采访时说，“我们希望观众看到‘星际空间站’时，会觉得‘未来人类真的会住在这里’；看到‘汉代星图解码基地’时，会相信‘古人的智慧真的能照亮未来’—— 这种‘真实感’，才是科幻场景的灵魂。”
“未来星际空间站” 是《星际丝路》最核心的科幻场景，位于青岛东方影都的 1 号摄影棚，总面积达
平方米，按 “未来人类星际探索基地” 的 1:1 比例搭建，涵盖指挥中心、星际实验室、生态舱、休眠舱四大功能区。为了确保 “科技感” 与 “实用性” 并存，团队邀请了 NASA 航天工程师、国际空间站设计师、科幻美术指导组成 “三方评审团”，对每个细节进行反复打磨。
指挥中心是空间站的 “核心枢纽”，设计灵感来源于国际空间站的 “穹顶舱”，但规模扩大了 3 倍。穹顶采用双层结构，外层是高强度透明聚碳酸酯材料，可模拟 “太空舱舷窗” 的视觉效果；内层覆盖 2000 块可编程 LEd 屏，由专人实时操控，能根据剧情需要切换 “星云、星球、飞船外部视角” 等不同场景 —— 当剧情推进到 “飞船遭遇小行星带” 时，LEd 屏上会浮现出密集的小行星影像，配合地面震动装置与风效系统，让演员与观众都能感受到 “太空危机” 的紧张感。
指挥中心的控制台采用 “弧形环绕设计”，共设置 36 个操作工位，每个工位的显示屏都采用 “全息投影技术”—— 工作人员的手指在空气中滑动，即可 “触摸” 虚拟按钮，调出飞船数据、星图坐标等信息。这些 “全息界面” 并非凭空想象，而是基于 NASA 正在研发的 “太空全息操控系统”，界面上的每一个数据参数（如 “飞船速度 12.8km\/s”“氧气浓度 21%”）都符合 “当前航天技术的未来推演”。
“我们甚至为控制台设计了‘故障模式’。” 场景设计师杰克?科恩介绍，“当剧情需要‘飞船系统故障’时，部分全息界面会出现‘雪花纹’，按钮灯光会从正常的蓝色切换为警示的红色，甚至会有‘火花特效’从控制台缝隙中冒出 —— 这些细节都来自 NASA 对‘太空舱紧急情况’的模拟数据，确保观众看到时会觉得‘这就是真实的太空危机’。”
星际实验室是 “宇航员解读汉代星图” 的关键场景，设计重点在于 “科学仪器与历史文物的碰撞”。实验室中央摆放着一台 “星图解码仪”，主体是一块 3 米高的透明水晶，水晶内部嵌入了 1000 根光纤，通电后可模拟 “汉代竹简上的星图符号”—— 当宇航员将虚拟的 “汉代竹简” 放入解码仪时，光纤会根据星图符号的位置亮起，在水晶表面投射出 “星际航线图”，实现 “古代星图” 到 “未来航线” 的视觉转化。
实验室的两侧设置了 “天文观测区” 与 “文物分析区”：天文观测区配备一台 “虚拟天文望远镜”，通过联动 LEd 屏，可 “观测” 不同星球的表面地貌（这些地貌数据均来自 NASA 的火星探测器、木星探测器传回的真实影像）；文物分析区则摆放着 “汉代青铜器复制品”“竹简仿制品”，旁边的 “物质分析仪” 能通过 “扫描” 这些文物，显示出 “文物成分”“制作年代” 等信息 —— 这些功能虽然是 “艺术化处理”，但 “物质分析的原理”“文物年代测定的方法” 都基于真实的考古学与物理学技术。
“我们希望通过实验室的设计，传递‘科学是连接古今的桥梁’这一理念。” 科幻作家刘慈欣说，“当宇航员用未来科技解读古代星图时，观众会直观感受到 —— 人类对宇宙的探索，从来都是‘站在古人的肩膀上前行’，这种‘传承感’比单纯的科技炫技更有力量。”
为了避免 “科幻场景的冰冷感”，团队在空间站中设计了 “生态舱” 与 “休眠舱”，注入 “人文温度”。生态舱是 “宇航员种植食物、调节心情的空间”，面积约 500 平方米，种植着经过 “太空环境适应性改造” 的小麦、蔬菜、花卉 —— 小麦的秸秆呈淡蓝色，蔬菜的叶片带有荧光，花卉会随空间站的 “昼夜节律” 开合，这些 “艺术化的改造” 既符合 “太空零重力环境下植物生长的科学逻辑”，又营造出 “外星生态的奇幻感”。生态舱的角落还设置了 “休闲区”，摆放着用回收材料制作的桌椅，墙上挂着 “地球风景照片” 与 “汉代丝路地图”，暗示 “宇航员对地球与历史的思念”。
休眠舱则是 “宇航员休息的空间”，设计采用 “模块化布局”，每个休眠舱单元像一个 “透明的胶囊”，内部配备 “生命体征监测系统”（屏幕上会显示宇航员的心率、呼吸等数据）与 “梦境模拟系统”（可根据宇航员的需求，播放 “地球家乡的场景” 或 “汉代丝路的虚拟影像”）。“休眠舱的设计，是为了展现‘人类在极端环境下的生存智慧’。” 卡梅隆解释，“它不仅是一个‘睡觉的地方’，更是一个‘承载情感与记忆的空间’—— 当宇航员在休眠中‘看见’汉代丝路的画面时，‘历史与未来的连接’就不再是抽象的概念，而是具象的情感体验。”
如果说 “星际空间站” 是 “未来的想象”，那么位于甘肃敦煌的 “汉代星图解码基地” 则是 “历史与未来的碰撞”。这个场景搭建在敦煌莫高窟附近的一片荒漠中，总面积约
平方米，融合了汉代 “高台建筑” 的形制与未来 “科技装置” 的元素，旨在打造 “古人刻下星图、未来人解读星图” 的 “时空交汇点”。
解码基地的主体建筑采用汉代 “高台榭” 的形制 —— 以夯土为基，高台之上搭建木质结构，但细节上加入了 “未来科技改造”：夯土高台的表面覆盖着一层 “透明纳米材料”，既能保护夯土不被风沙侵蚀，又能在阳光下折射出 “星图符号” 的光影；木质结构的梁柱之间，缠绕着 “发光的光纤”，模拟 “汉代建筑的斗拱结构”，又像 “连接古今的电流”；建筑的屋顶没有采用传统的瓦片，而是铺设了 “可调节的太阳能板”，太阳能板的颜色会随日照强度变化，从 “汉代红” 渐变到 “未来蓝”，视觉上呈现 “历史向未来过渡” 的效果。
基地的入口处设置了一座 “汉代风格的牌坊”，但牌坊的横梁上没有雕刻传统的 “龙凤图案”，而是雕刻着 “汉代星图” 与 “未来星际航线图” 的融合图案 —— 左侧是 “北斗七星” 的汉代画法，右侧是 “北斗七星对应的宇宙坐标”，中间用 “发光的线条” 连接，象征 “古今对宇宙的认知一脉相承”。“我们希望观众看到牌坊时，就能立刻明白‘这个场景是历史与未来的连接点’。” 场景设计师、中国古建筑专家王澍说，“每一处汉代元素的改造，都不是‘破坏传统’，而是‘让传统在未来语境中重生’。”
解码基地的核心空间是 “星图祭坛”，位于高台之上，是 “古人刻下星图的地方”。祭坛的地面铺设着 “汉代青石板”，石板上刻有 “二十八宿星图”，这些星图的纹样完全复刻自敦煌莫高窟出土的汉代星图文物，但石板的缝隙中嵌入了 “感应装置”—— 当未来的宇航员踏上祭坛时，感应装置会被激活，星图的线条会发出 “金色的光芒”，同时地面会浮现出 “对应的星际坐标”，实现 “古代星图” 到 “未来航线” 的视觉转化。
祭坛的周围摆放着 “汉代天文仪器的未来版本”—— 如 “浑天仪” 的结构被保留，但材质换成了 “透明合金”，内部加入 “全息投影装置”，可模拟 “天体运行的轨迹”；“圭表” 的刻度依然是汉代的 “尺、寸”，但顶部安装了 “激光测距仪”，可 “测量” 虚拟的 “星体高度”。“这些装置的设计，是为了展现‘古今天文认知的延续性’。” 王澍说，“古人用浑天仪观测天体，未来人用更先进的仪器探索宇宙，但‘探索宇宙的初心’是相同的 —— 这种‘相同’，就是我们想通过场景传递的核心思想。”
为了增强 “古今交融” 的氛围，团队还对解码基地的周边环境进行了 “艺术化改造”：在基地周围的荒漠中，设置了 “太阳能驱动的风沙模拟系统”，可制造 “可控的沙暴效果”—— 当剧情需要 “展现沙漠的苍凉” 时，沙暴会笼罩基地，汉代风格的建筑在风沙中若隐若现；当剧情推进到 “星图被解读” 时，沙暴会逐渐消散，阳光透过基地的 “透明纳米材料”，在地面投射出 “星图与星际航线交织的光影”。
基地的夜间场景则更为震撼：高台建筑的 “光纤梁柱” 会亮起暖黄色的灯光，模拟 “汉代的烛火”；星图祭坛的 “感应装置” 会发出金色的光芒，与夜空中的 “真实星空” 呼应；远处的沙漠中，还设置了 “虚拟的汉代驼队灯光”（用 LEd 灯模拟驼队的火把），让观众仿佛能 “看见” 两千年前张骞的驼队在沙漠中前行，而未来的宇航员在基地中解读星图 ——“过去与未来” 在同一片星空下相遇。
《星际丝路》场景搭建的另一大亮点，是 “尊重科学逻辑”—— 为了避免 “科幻场景的悬浮感”，团队与 NASA 达成深度合作，并邀请科幻作家、航天专家、考古学家组成 “专家顾问团”，全程参与场景设计与搭建。
NASA 为《星际丝路》提供了大量 “真实的太空影像资料”，包括 “火星表面高清照片”“木星大气层动态影像”“宇宙星云光谱数据” 等，这些资料被用于 “星际航行” 场景的背景制作 —— 比如 “飞船穿越木星轨道” 的场景，背景中的木星影像完全基于 NASA “朱诺号” 探测器传回的真实数据，只是在 “色彩饱和度” 上进行了轻微的艺术化调整；“宇宙星云” 的背景则采用了 NASA “哈勃望远镜” 拍摄的 “鹰状星云”“猎户座星云” 等影像，确保 “观众看到的宇宙，是基于真实观测的想象”。
此外，NASA 还派遣航天专家马克?沃特尼团队，对 “星际空间站的设计” 进行指导 —— 比如 “飞船引擎的工作原理”“零重力环境下宇航员的动作姿态”“太空舱内的气压与温度设置” 等，都基于 NASA 的 “太空探索技术标准”。“我们不会让‘宇航员在太空舱内不穿航天服自由行走’这种违背科学的场景出现。” 马克强调，“即使是科幻电影，也要‘尊重基本的科学规律’—— 观众的眼睛是敏锐的，只有‘有依据的想象’，才能让他们真正相信‘未来的星际探索’。”
除了 NASA 的航天专家，团队还邀请了科幻作家刘慈欣、考古学家樊锦诗、古建筑专家王澍组成 “专家顾问团”，从不同领域为场景设计把关。刘慈欣主要负责 “外星文明设定” 与 “星际航行剧情的逻辑梳理”—— 比如 “外星文明的建筑风格” 要符合 “该星球的自然环境（如重力、大气成分）”，“星际航行的‘超光速技术’” 要给出 “基于现有物理学理论的‘科幻解释’”（如 “利用虫洞进行空间折叠”）；樊锦诗则负责 “汉代元素的准确性”—— 比如 “汉代星图的纹样”“汉代建筑的细节”“汉代人的服饰与礼仪”，确保 “历史部分不出现‘硬伤’”；王澍则负责 “汉代建筑与未来科技的融合逻辑”，避免 “古今元素的生硬拼接”。
在 “汉代星图解码基地” 的设计过程中，樊锦诗曾提出 “调整星图祭坛的方位”—— 原本设计的祭坛朝向正南方，但根据敦煌莫高窟出土的汉代天文资料，汉代人观测星象时，祭坛通常朝向 “北斗七星的方向”（即北方）。团队立即调整了设计，将祭坛的朝向改为北方，并在祭坛的北侧设置了 “虚拟的北斗七星投影装置”，让 “历史准确性” 与 “视觉效果” 达成统一。“专家顾问团的作用，就是让‘科幻’不‘胡编’，让‘历史’不‘僵化’。” 林晚星说，“他们的智慧碰撞，让场景既能‘激发观众的想象’，又能‘传递正确的知识与价值观’。”
2045 年 9 月，《星际丝路》场景搭建完成 30% 时，团队邀请了全球 50 家媒体进行探班。当记者们走进青岛东方影都的 “星际空间站” 指挥中心，看到 LEd 屏上的星云影像与地面的虚拟引擎光影交织时，现场响起了持续的惊叹声；在敦煌的 “汉代星图解码基地”，当记者们踏上星图祭坛，看到石板上的星图发出金色光芒、地面浮现星际坐标时，不少记者忍不住拿出手机拍摄，并发到社交平台：“在敦煌沙漠中，我看到了‘汉代星图’与‘未来科技’的碰撞 —— 这不是特效，而是真实搭建的场景，踩在刻有星图的青石板上，仿佛能触摸到两千年的时空。”
探班结束后，# 星际丝路场景太震撼 #话题迅速登上全球各大社交平台热搜榜：在微博，该话题阅读量 48 小时内突破 45 亿，讨论量超 2000 万，网友留言 “看完敦煌的星图解码基地，突然觉得古人的智慧好浪漫，他们刻下的星图，竟然能成为未来探索宇宙的钥匙”；在推特，NASA 官方账号转发了 “星际空间站指挥中心” 的视频，并配文 “这是基于真实航天技术的‘未来想象’，期待电影上映时，看到人类探索宇宙的另一种可能”；在抖音，一段 “宇航员在星图祭坛激活星际航线” 的模拟视频，播放量突破 5 亿次，不少网友评论 “已经开始期待电影了，想知道古人的星图里，到底藏着怎样的宇宙秘密”。
除了普通网友，影视行业从业者也对场景搭建给予高度评价。导演诺兰在接受采访时表示：“《星际丝路》的场景搭建重新定义了‘科幻电影的真实感’——1:1 还原的空间站、基于真实文物的星图基地，这些不是‘花钱堆出来的特效’，而是‘用匠心打造的艺术’，它证明了‘尊重科学与历史’的场景，比‘空洞的炫技’更能打动观众。” 国内影视美术协会则将 “星际空间站指挥中心” 与 “汉代星图解码基地” 列为 “年度影视场景设计案例”，号召行业内学习 “科学与艺术结合、历史与未来交融” 的设计理念。
当《星际丝路》场景搭建的热度席卷全球，获得媒体、网友与行业的一致认可时，林晚星在项目进度会议上收到了系统的提示音：
【检测到《星际丝路》科幻场景搭建获全球媒体与行业认可，# 星际丝路场景太震撼 #话题阅读量破 45 亿，被影视行业列为 “场景设计典范”，有效提升电影关注度与行业影响力，触发 “影视项目重大突破” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来源包括全球网友的关注与讨论、媒体与行业的专业认可、NASA 等机构的支持、项目团队的匠心付出）。当前剩余生命值：5556 天 5 小时（此前 5446 天 5 小时 + 110 天 = 5556 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，完成《星际丝路》场景的 “影视拍摄 + 后续利用” 双规划，核心内容包括：1. 确保场景满足电影拍摄需求，配合剧组完成 “星际航行”“星图解码” 等关键戏份的拍摄；2. 与青岛东方影都、敦煌文旅部门合作，将 “星际空间站”“汉代星图解码基地” 改造为 “影视主题景区”，对公众开放，让普通观众能 “沉浸式体验科幻与历史场景”；3. 提取场景中的 “汉代星图”“星际航线” 等设计元素，开发文创产品（如星图拼图、空间站模型），推动 “影视 Ip 与文化消费” 的结合】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “影视 Ip 生态构建者” 身份，可获得文旅部门与文创企业的联合支持。】
收到系统提示后，林晚星与团队立即启动场景后续利用规划，确保这些 “匠心打造的场景” 在电影拍摄结束后，能继续发挥 “文化传播与经济价值”：
针对 “星际空间站”，团队计划与青岛东方影都合作，在电影拍摄结束后，保留指挥中心、星际实验室等核心区域，并增设 “互动体验项目”—— 观众可佩戴 VR 设备，模拟 “宇航员破解星图密码” 的过程；在生态舱，可体验 “太空种植”（通过 AR 技术，感受虚拟植物在零重力环境下的生长）；在休眠舱，可尝试 “梦境模拟系统”，选择 “汉代丝路” 或 “星际航行” 的虚拟场景，沉浸式感受电影故事。
对于 “汉代星图解码基地”，则与敦煌文旅部门合作，将其纳入 “敦煌文化旅游线路”—— 在星图祭坛，设置 “星图解读导览”，由专业讲解员讲述 “汉代星图的历史背景” 与 “电影中的星图解码剧情”；在基地周边，搭建 “非遗体验区”，邀请当地手工艺人教授 “汉代剪纸”“木雕” 等技艺，让观众在感受 “古今交融场景” 的同时，体验非遗文化。“我们希望这些场景不只是‘电影的拍摄地’，而是‘连接影视与文旅的桥梁’。” 林晚星说，“让观众看完电影后，还能亲身走进场景，感受电影中的故事与文化，这才是场景长效价值的体现。”
团队还提取场景中的核心设计元素，联合文创企业开发系列产品：以 “汉代星图” 为灵感，设计 “星图拼图”“星图丝巾”，拼图背面标注 “星图对应的宇宙坐标”，丝巾则采用 “汉代纹样 + 现代面料”，兼顾美观与实用性；以 “星际空间站” 为原型，开发 “迷你空间站模型”，模型内部可发光，还原指挥中心、生态舱的细节，满足科幻爱好者的收藏需求；甚至与科技企业合作，开发 “星图解码 App”，用户通过 App 扫描 “星图文创产品”，即可观看 “电影中的星图解码片段”，实现 “实体产品与数字内容” 的联动。
“文创产品是‘场景文化’的延伸。” 文创项目负责人说，“当观众使用印有星图的丝巾、摆放空间站模型时，他们不仅是在消费‘影视 Ip’，更是在传播‘古今交融、科学与艺术结合’的文化理念 —— 这与电影《星际丝路》的核心精神是一致的。”
《星际丝路》的场景搭建，从投入 30 亿资金的决心，到与 NASA、专家顾问团的深度合作；从 1:1 还原的星际空间站，到古今交融的汉代星图解码基地，每一处细节都彰显着 “以匠心筑场景，以文化传精神” 的理念。它不是 “单纯的影视场景”，而是 “科学与艺术的共生体”“历史与未来的连接点”—— 通过场景，观众看到的不仅是 “震撼的视觉效果”，更是 “人类对宇宙的探索精神” 与 “对历史文化的敬畏之心”。
正如林晚星在场景搭建完成仪式上所说：“我们花 30 亿搭建这些场景，不是为了‘炫技’，而是为了‘传递一种信念’—— 古人用星图记录对宇宙的向往，未来人用科技实现探索的梦想，这种‘向往与梦想’，跨越两千年，从未改变。希望这些场景能让观众相信，无论身处哪个时代，人类对未知的探索、对文化的传承，永远是最珍贵的精神财富。”
随着电影拍摄的推进，这些场景将在大银幕上绽放更耀眼的光芒；而在电影之外，它们也将以 “主题景区”“文创产品” 的形式，继续传递 “丝路精神” 与 “探索精神”，成为影视行业 “科学与艺术结合、文化与经济共生” 的典范。