中秋节的“新过法”实验,让马骥心中“传道”的种子萌发出具体形态。他不再满足于口头讲述或私人体验,开始思考如何用现代工具,更广泛、生动地分享穿越旅程收获的感悟,尤其是那些濒临遗忘的古代智慧与技艺。
那些工匠、乡村老丈口中的神话,难道只能尘封在博物馆说明牌和地方志角落?一个念头愈发清晰:用科技手段,为传统技艺与故事赋能。
他首先瞄准短视频平台——流量巨大、形式活泼,适合展现直观有趣的内容。但他不想做浅薄猎奇的“古风”展示,而是要做有深度、有温度的“复古艺”传播。
第一个题材定为《一块墨的诞生:古法松烟墨制作探微》,源于穿越时对古代文房四宝的见闻与后续查阅的资料。他没有条件实地伐松取烟,便发挥自身优势:先撰写翔实有趣的脚本,从墨的文化重要性讲起,引用古籍中韦诞、李廷珪等制墨名家的记载,描述松烟墨“轻、坚、黑、亮”的特点与伐松、燃烟、收烟、和胶、捣练、成型、晾干、描金等复杂工艺。
接着,他利用编程和图形处理技能,结合网上影像资料、博物馆高清图片、古代书画描绘,制作动画和动态图文。用三维动画模拟古法取烟场景,用动态流程图分解制墨步骤,将枯燥文字转化为直观视觉影像。
解说时,他避开沉闷说教,融入个人体验与思考:“古人用鹿角胶、牛皮胶制墨,这不仅是粘合剂,更决定墨的色泽与寿命。就像烹饪的火候,多一分则焦,少一分则散,全凭匠人经验。现代化学胶稳定高效,但那份与自然材料对话的微妙手感,也随之消失了。”
视频最后,他展示博物馆拍摄的明代松烟墨高清细节,在宣纸上研磨试笔,墨色沉静层次丰富。“这不是一块黑色石头,是一缕松魂,一段凝固的时光,是匠人智慧与自然馈赠的结晶。用这样的墨写字,写的不仅是笔画,更是与古人、与自然的对话。”
视频发布后虽未爆火,却吸引了一批真正热爱传统文化与手工艺的观众。评论区讨论热烈,有人补充细节、有人提问原理、有人感慨匠心流失。初战告捷,马骥信心大增,开启系列创作:
《听,木头在说话:榫卯结构的哲学》——用动画拆解经典榫卯,讲解其无钉无铆却抗震千年的智慧,引申到“顺应物性”“以柔克刚”的古代哲学。
《火与土的恋歌:钧窑窑变之谜》——结合陶瓷烧制化学原理与古代经验,讲述窑变色彩成因,探讨“入窑一色,出窑万彩”背后人力与天意的关系,以及对不确定性的敬畏。
《被遗忘的“程序员”:提花机与古代信息存储》——用编程思维解读提花机原理,将花本比作古老“打孔纸带”,展现古人用机械实现复杂图案编织的“原始编码”能力。
除了视频,他还在知乎、公众号发布深度文章,侧重文化反思与个人体验结合。《当我“穿”越千年:衣冠之下的文化枷锁与身份焦虑》以自身经历为引,探讨古代服饰制度背后的社会规范与个体挣扎,与现代“着装规范”和身份认同对比,引发广泛讨论。
他还用现代网络语言+趣味插图,重新讲述乡野奇谭,让“女娲用本地黏土补天”“精卫填海为父报仇”等故事焕发新活力,读者留言“原来神话可以这么亲切”。
创作过程并不容易,查阅资料、核对细节、学习软件技能,常常熬夜到凌晨,收益也微乎其微。但马骥乐在其中——他不再是被动适应的穿越者、孤独讲述的归来人,而是主动的“文化转译者”,连接古今的“桥梁”。
通过视频、动画、图文等科技手段,他将尘封的技艺、古老的故事、深刻的感悟进行现代化转译,让它们在新时代语境中重获生命力。有年轻观众留言“想学习木工”,有家长说“讲给孩子听比课本有趣”,甚至有研究者私信肯定他的考据与视角。
科技手段复古艺,不是为复古而复古,而是为了激活——激活现代人对文化根源的好奇与尊重,激活传统在当代创造性转化的可能性。
马骥看着屏幕下的真诚互动,感到前所未有的充实与价值感。视频文章传文化,这条路或许漫长,但他找到了方向,也看到了微光。胸前沉寂的挂坠,仿佛感应到他内心的笃定与热情,在衣物之下,泛起极细微的暖意。