云栖文创顶层的科技实验室，与楼下充满烟火气的文创工坊截然不同。整间实验室以冷调的银灰色为主基调，墙面嵌入整块磨砂玻璃，柔和的自然光透过玻璃漫进来，与天花板上的环形冷光灯交相辉映，照亮了中央悬浮的全息投影台。服务器阵列整齐排列在墙角，运行时发出轻微而均匀的嗡鸣，像沉睡巨兽的呼吸，为这间充满未来感的空间增添了一丝沉稳。
陆砚辞站在全息投影台前，身姿挺拔，目光沉静地落在中央那道旋转的虚拟形象雏形上。那是一道身着淡青色长裙的身影，轮廓清丽，线条柔和，却尚未被赋予清晰的面容与灵动的神态，如同一块未经雕琢的璞玉，静静等待着灵魂的注入。投影台周围，项目组的核心成员围站成圈，设计、技术、文化考据等多个领域的负责人屏息凝神，等待着他的决策。
“陆总，目前市面上的虚拟偶像，主打方向大多是唱跳、直播或者游戏代言，流量数据确实亮眼，但文化属性较弱。我们‘青溪’的定位……”项目负责人王工推了推鼻梁上的眼镜，语气带着一丝探寻，手里的平板上展示着近期热门虚拟偶像的数据分析，屏幕上跳动的数字刺眼而直白。
陆砚辞抬手，指尖在虚空轻点。瞬间，虚拟形象身旁便浮现出三个半透明的全息窗口，里面清晰呈现着几位已故艺术家的黑白照片、生平简介，以及他们的代表作片段——一位是民国时期的竹笛大师，其《空山鸟语》以灵动婉转的音色，成为平行世界一代人的童年记忆；一位是建国后着名的昆曲名家，一曲《牡丹亭·游园惊梦》唱得缠绵悱恻，绕梁三日；还有一位是西南地区民谣的集大成者，歌声里饱含着泥土的芬芳与山野的自由，可惜其大部分作品都已散佚。
“青溪，不是流量偶像，她是桥梁，是载体。”陆砚辞的声音清晰而坚定，穿透了实验室的轻微嗡鸣，“她的核心使命，是传承。我们的首要任务，是利用AI技术，尽可能情感化地还原这些即将，或者说已经失传的‘声音’。”他的目光扫过音频团队，“这不仅仅是复刻音色那么简单，更要留住那些呼吸间的韵味，那些即兴的装饰音里的‘人味儿’——是竹笛大师吹奏到动情处不自觉的气息颤抖，是昆曲名家拖腔时眼底的柔情，是民谣艺人唱到乡思时喉头的哽咽。这些细节，才是艺术的灵魂。”
说完，他转向设计团队，语气中带着不容置疑的分量：“外观设计，放弃那种千篇一律的‘科技脸’，尖下巴、大眼睛的模板化审美，不符合东方美学的含蓄。去查宋代古画，《捣练图》里女子的温婉体态，《瑶台步月图》中仕女的清雅风骨，都是我们的参考蓝本。”他抬手，虚拟形象的发髻随之变化，“发髻的样式，可以融入非遗‘缠花’的工艺元素，用细如发丝的丝线缠绕彩线，做出梅花、兰草的造型，既精致又不失自然；服饰的纹样，就从我们云栖村的竹编图案里提取，‘回字纹’‘万字纹’都可以，用淡金色丝线绣在青裙上，低调而有质感。”
“甚至她裙摆摆动的幅度，都要参照宋代礼仪文献进行校准。”陆砚辞补充道，“走路时裙摆下摆的晃动角度不超过十五度，转身时裙摆的弧度要呈自然的扇形，要优雅，要自然，不要程序化的僵硬。我要让她站在那里，就像从宋代古画里走出来的仕女，自带东方式的含蓄与风骨。”
他的话语落在每个团队成员的心上，清晰而有力：“记住，科技只是工具，文化传承才是目的。当青溪演唱昆曲时，我希望全息投影能同步展示水袖的舞动轨迹、昆曲妆容的细腻勾勒，甚至是戏服上苏绣的每一针每一线；当她演奏竹笛时，背景可以切换为云栖村的山涧实景，让观众仿佛置身于竹林深处。我们要做的，不是用炫酷的光效掩盖文化本身，而是用科技放大文化的美，让年轻人因为‘青溪’，而看见、进而爱上这些沉淀了千百年的美好。”
团队成员们纷纷点头，眼神中充满了认同与干劲。设计总监立刻拿出平板，开始搜索宋代古画的高清细节；音频负责人则打开了已故艺术家的作品库，着手研究声线还原的技术路径。全息投影台上的虚拟形象，在陆砚辞的构想中，渐渐有了清晰的轮廓，仿佛即将苏醒的文化精灵。