云栖村深处，一栋闲置多年的青砖老屋被重新唤醒。黛瓦上的青苔被小心保留，原木大门刷上了清漆，露出温润的木纹，门楣上悬挂着一块古朴的木匾，“樵夫音乐工作室”六个字由陆砚辞亲笔题写，用深褐色颜料勾勒，与老屋的气质浑然一体。推开大门，院内铺着青石板，墙角种着几株翠竹与兰草，一口老井旁摆放着竹编的桌椅，空气中弥漫着木头与草木的清香；屋内没有繁复的装修，墙面保留着青砖原貌，仅挂着几幅云栖村的风景摄影和传统乐器图谱，录音设备被巧妙地嵌入原木定制的操作台，既专业又不失自然质感。
工作室挂牌当天，没有盛大的仪式，只有陆砚辞、几位核心音乐人与云栖村的村民代表。陆砚辞站在院内的老槐树下，对着在场的人郑重定下基调：“我们成立这个工作室，只为做一件事——拒绝工业化流水线式的音乐生产，让音乐回归自然本真，回归传统根脉。”这番话，既是工作室的创作理念，也为其清晰的业务方向奠定了基础。
工作室的第一个业务方向，是“自然音乐创作”。团队组建了专门的声景采集小组，带着专业的录音设备，穿梭在云栖村及周边的山野之间。他们不做任何后期合成，只追求最纯粹的自然原声：凌晨四点，带着设备蹲守在稻田边，捕捉晨雾弥漫时稻叶上露珠滴落的“嘀嗒”声，混合着远处村落的鸡鸣与微风拂过稻穗的“沙沙”声；雨天，躲在竹林深处，记录雨水打在竹叶上的“淅沥”声，以及顺着竹节流淌的“潺潺”水声；傍晚，守在山村的晒谷场，收录村民归家的脚步声、孩童的嬉戏声，还有夕阳下归鸟的鸣叫声。采集回来的声音，经过简单的降噪处理后，被整理成不同的声景片段，再由音乐人根据声音的节奏与情绪，搭配简约的钢琴、竹笛或陶埙伴奏，制作成纯音乐作品。
第二个方向是“传统音乐复兴”。陆砚辞深知东方传统音乐的魅力，更清楚许多非遗音乐正面临失传的困境。工作室成立后，便组建了寻访团队，踏上了寻找传统音乐传承人的旅程。他们翻山越岭，去往侗族聚居的山寨，记录下侗族大歌无伴奏合唱的天籁之音——老人们低沉的和声与年轻人清亮的嗓音交织，歌词里唱着山川河流、祖辈传说；走进苗族村寨，寻访到年近八旬的飞歌传承人，用专业设备收录下那高亢嘹亮、穿透力极强的歌声，传承人还手把手教团队成员演唱的技巧，讲解歌词背后的文化故事。对于这些采集到的传统音乐，工作室不做颠覆性改编，而是用现代编曲手法做减法：为侗族大歌搭配轻柔的竹笛伴奏，凸显人声的纯净；为苗族飞歌加入简单的打击乐，强化节奏的张力，既让传统音乐更符合当代听众的审美，又牢牢守住了其核心韵味。
第三个方向是“新人音乐培养”。这是陆砚辞特意为“云栖系”新人打造的支持计划，无论是影视创作领域转型音乐的李默，还是村里有音乐天赋的年轻人，都能获得工作室的免费支持。工作室不仅提供专业的录音设备与场地，还配备了资深音乐制作人，从歌曲创作、编曲到录音、混音，全程提供指导。李默此前为自己编剧的短剧创作了主题曲，却因缺乏专业制作经验而迟迟未能成型，工作室团队耐心帮她打磨旋律，调整歌词意境，还根据剧情氛围为歌曲搭配了以竹笛和吉他为主的编曲，让歌曲既贴合剧情，又展现了她的创作初心。
工作室推出的首张纯音乐专辑《大地之声·云栖》，便是“自然音乐创作”方向的首个成果。专辑收录了12首自然声景作品，每一首都有明确的场景主题：《稻田晨雾》里，露珠滴落声、鸡鸣声与轻柔的钢琴旋律交织，仿佛能看见晨光穿透薄雾洒在稻田上；《竹林雨声》以雨水打竹的声音为主线，搭配空灵的陶埙，营造出静谧悠远的氛围；《山村傍晚》则融合了归家脚步声、孩童笑声与淡淡的弦乐，满是烟火气与温暖。
专辑上线当天，便在闻声、网易云音乐等多个平台引发热潮，空降“治愈音乐榜”榜首，上线24小时播放量突破500万次。评论区里，网友们的反馈满是惊喜与治愈：“戴上耳机，仿佛瞬间穿越到了云栖村，能闻到稻香，感受到风，太治愈了”“以前失眠靠数羊，现在循环《大地之声·云栖》，听着露珠滴落和竹林雨声，不知不觉就睡着了，比安眠药还管用”“考研党表示，学习累的时候听这首《山村傍晚》，瞬间就能放松下来，充满继续奋斗的力量”。还有不少瑜伽馆、茶馆主动联系工作室，希望将专辑作为背景音乐，进一步扩大了自然音乐的影响力。
“樵夫音乐工作室”的成立，不仅为云栖村增添了一抹文艺气息，更搭建了一个连接自然、传统与新人的音乐桥梁。它用最质朴的创作理念，对抗着工业化音乐的浮躁，让人们重新发现自然之声的纯粹与传统音乐的魅力，也为有才华的新人提供了成长的土壤，让音乐创作回归最本真的热爱与坚守。