每一个身段，每一个眼神，都凝聚了他数十年如一日的刻苦钻研与不懈追求。
此刻，他仿佛将所有的情感与技艺都融入到了这场演出之中，让观众在享受视觉盛宴的同时，也深刻感受到了中国传统文化的魅力和深度。
舞台上的杨国伟，每一个动作、每一句唱腔都满是戏曲的张力与美感。
观众们被他的表演深深吸引，没有人说话，只怔怔的看着台上的杨国伟。
“菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱”
随着最后一句歌词落下，两边的大荧幕上花旦用扇子遮住半张脸。
真真是犹抱琵琶半遮面。
露出的半张脸美极，露出的一只眼睛勾人至极。
给人留下无限遐想。
而正中间的大荧幕上，开始播放。
画面开始于一个清晨，阳光透过窗棂，斑驳地洒在古老的练功房里。
一个稚嫩的身影，穿着宽松的练功服，小脸蛋上满是认真与专注，正一丝不苟地练习着戏曲的基本功——踢腿、下腰、翻跟头。
日复一日，年复一年，随着时光的流逝，画面中的小孩逐渐长大，但那份对戏曲的热爱与执着却从未改变。
练功房里的每一个角落，都留下了他辛勤的汗水与不懈的努力。
从最初的蹒跚学步到后来的身轻如燕，从笨拙的翻跟头到流畅的武打动作，每一个进步都凝聚着他无数个日夜的努力与坚持。
画面中的他，时而对着镜子练习表情，时而与同伴们一起排练剧目，时而独自在角落里默默背诵台词。
每一次的练习和坚持，都让他离自己的梦想更近一步。
大荧幕上，时间仿佛被拉长，每一个细节都被清晰地记录下来。
观众可以清晰地看到，随着岁月的流逝，那个曾经稚嫩的小孩已经长成了一个英俊挺拔的青年，他的眼神更加坚定，动作更加流畅，唱腔更加动人。
而这一切，都离不开他日复一日、年复一年的辛勤和坚持。
最终，画面定格在一个灯火辉煌的舞台上，他身着华丽的戏服，头戴璀璨的冠冕，唱着贵妃醉酒。
最后衣袖遮面的模样，与刚才杨国伟以扇遮面十分相似。
就连那眉眼和神韵都很像。
那一瞬间，众人好似明了了。
这个短短一两分钟的视频，很可能就是杨国伟和更多戏曲人从小到大的经历。
那些日复一日，年复一年，就这样被短暂的浓缩成了一两分钟。
那坚定的表情，汗水滑过的鬓角，浸湿的额前发丝。
那个模仿各种戏曲姿势，手臂高举、脚尖踮立，宛如雕塑的身影。
那个念白唱词，字正腔圆，声情并茂的身影。
那个练习翻跟斗、踢腿，每一次跳跃落地，都显得那么有力而稳健的身影。
那四季交替，日夜轮回。
那个在寒风中吹笛，脸庞冻得通红，却毫不在意的人。
那个手握毛笔，在描绘着戏曲人物的脸谱的人。
那个深夜里，剧场内仍有一盏孤灯未熄，独自行走在空旷的大厅的人。
观众无不深受感动。
他们看到了戏曲人们日复一日、年复一年的练习和坚持，感受到了那种对艺术的热爱与追求，对传统的尊重与传承。
观众们的目光停留在短片的结束，屏幕上出现的一行字上。
“他们用青春书写着古老的文化史诗，用汗水浇灌着h国戏曲之树，使之枝繁叶茂，生生不息。”
看着这行字，有的人眼眶湿润，有的人感慨万千，但更多的是由衷的敬佩。
因为正是这些幕后英雄的辛勤付出，才让h国戏曲得以流传至今，绽放出璀璨的光芒。
才让他们有机会再次领略到这些传统戏曲的美。
台下观众看着杨国伟，心中的热情一下子喷涌而出。
现场的掌声不断，如潮水般涌来，席卷整个空间，几乎要将四周的墙壁震颤。
这掌声，想来不仅是对杨国伟精彩绝伦表演的认可，也是对h国传统艺术深厚魅力的共鸣吧。
掌声中夹杂着欢呼与尖叫，此起彼伏。
每个人的手掌都在用力拍击，以至于许多人拍得手掌通红，但仍不愿停歇。
在这片热烈的氛围中，每个人的脸上都带着骄傲。
不知是谁先喊了一句：“来一曲。”
随后现场的观众们齐声喊着：“来一曲，来一曲！”
在热烈的掌声和欢呼声中，杨国伟站在舞台中央，满脸激动，眼中甚至隐隐有泪光闪过。
他深吸一口气，感受着胸膛中澎湃的情感，灿然一笑。
听着下方观众的“来一曲”，杨国伟想起了林相欢曾对他所说的话。
“等你表演完，观众们定然会让你再唱一曲，那就唱吧，给他们听一段传统戏曲，哪怕一小段，也让他们感受到传统戏曲的魅力。”
他站在台上，看着下方观众们狂热的表情。
拿起了话筒，没有多余的言语，只是轻轻一点头，向随时准备着的工作人员发出信号。
顿时，悠扬的二胡声响起，如同泉水叮咚。
紧接着，鼓声如雷，弦乐齐鸣。
杨国伟选择的是《霸王别姬》中的经典片段，这也是提前准备好的。
这是京剧中的名段，讲述了楚霸王项羽与虞姬的悲剧爱情故事。
在短短几分钟的时间里，杨国伟以其精湛的技艺，让这段传统戏曲焕发了新的生命力，赢得了全场观众的热烈喝彩。
一小段唱完，场内再次陷入短暂的寂静。
正当杨国伟有些忐忑时，下方再次爆发出了雷鸣般的掌声和叫好声。
杨国伟鞠躬致谢，眼中闪烁着泪光，他知道，这一刻，他做到了。
在观众的一片叫好声中，杨国伟在升降台上缓缓下降，直至消失前的最后一秒，他都还看着下方的观众们。