即使把目光放在整个中国音乐史，《彩云追月》的知名度也绝对在第一梯队。
即使是一个完全不关注音乐的人，也会听过这个名字。
“彩云追月”这个词原本形容的是一种天象。
每逢中秋佳节，赏月都是传统。
月亮年年都是满月，但云可就不一样了。
有时是一轮皓月当空，万里无云，有时候云又太多，把月亮遮了个严严实实，什么也看不到。
当不多不少的时候，随着云朵飘动，月亮时而露脸，时而被遮，好像云追着月走，这就是“彩云追月”。
《彩云追月》的雏形是广东地区的小曲小调。
任光，也就是《渔光曲》的作者，在1935年和聂耳一起为民乐队写了一批曲子，其中就有这首《彩云追月》。
他是爱国左翼音乐家，还参加过第一版《义勇军进行曲》的唱片录制，积极投身抗日救亡运动。
只是还没等他看到抗战胜利的那一天，就已经在皖南事变中遇害。
牺牲的任光并不知道，他创作的这首《彩云追月》在他去世后，被日本据为己有。
1943年，战争还没结束，一首名叫《南の花嫁さん》（南方的新娘）的歌在整个日本流行了起来。
当时有点名气的日本女歌手几乎都唱过这首歌，因为出自日本演歌音乐奠基人古贺政男之手，这首歌也成了演歌经典。
但事实是，古贺政男不知道从哪听到了《彩云追月》，直接用了这个旋律，在作曲一栏里署上了自己的名字。
直到70年代，中日邦交正常化，《南の花嫁さん》的原唱歌手高峰三枝子作为文化交流代表访华，才听到了原本的《彩云追月》。
因为查重率高达100%，没有任何拉扯的空间，这首经典演歌的作曲家从此就被修改成了“任光”。
每逢中秋，各大音乐会和晚会上必定有《彩云追月》。
林夏演奏的是王建中改编钢琴独奏版本，钢琴独特的音色把浩瀚的夜空和空灵的意境展现得淋漓尽致。
在原曲的基础上，这个版本的《彩云追月》加入了很多钢琴特有的音色和表现力。
有些地方也在模仿民乐的音色，用钢琴和弦丰富的优势去模拟不同乐器的合奏，也是在模拟彩云追月的景色。
练习这首曲子的时候，林夏总是会想到在她放弃钢琴之前，也会经常弹起这首《彩云追月》。
这个旋律就像白月光一样美好，时不时就萦绕在她的脑海里。
现在时过境迁，但当她双手触上琴键时，仍然有一种怀念的感觉。
作为业余九级的曲子，《彩云追月》在技术上不是特别难，只是意境嘛就不好说了。
最终效果可能会在“乌云盖月、夸父赶月、猴子捞月和炮轰月球”之中随机浮动，即使是知名的演奏家，弹这首小曲也有翻车的可能。
这是典型中式音乐的特点，每一个音的意境和感悟不会写在谱面上，只能靠自己去悟，然后用音乐性体现出来。
一开始，钢琴就在模仿琵琶、古筝这一类的弹拨乐器，音色连绵轻盈，像是清风拂面，云开月明。
主旋律带着丰富的装饰音，流光溢彩，又不失月光的清冷。
钢琴的音色就像云一样飘逸、月一样温柔明亮，时而活泼轻快地追赶，时而行云流水地延续，时而安静地陪伴。
就像用钢琴作画一样，还是古典的写意画，遥远的天幕、自由的云和皎洁的月光在画上一一浮现。
画面里虽然没有人，但又处处有人。
因为整幅画就是用人的眼睛、笔触和感情作出来的。
如果没有感情，那月亮就是月亮，多云就是多云，看到了也只觉得是普普通通的自然天象罢了，谁会去想到“彩云追月”这个情景呢？
从这个词里就已经透露出了创作人浓浓的感情。
要么在自比月亮，因为太过寂寥，期待着有云来陪伴，要么想象自己是云，追逐着心中的月光。
“海上生明月，天涯共此时。”
这首曲子的每一个音都是浓浓的中国味道，所有的听众一听都能明白其中蕴含的意味。
……
在演出结束之后，林夏还不能直接休息，她要留下来接受官媒的采访。
这可是文艺协会一手牵头搞的大事情，什么紫禁城、九霄环佩还有各路大佬都给她请来了。
现在演出圆满结束，总归是要宣传出去，上上价值，而且这也值得去宣传。
总比没话找话，每天写一些鸡毛蒜皮的小事强。
廖轩和林伯山、韩珂一起，避开媒体，从另一边离场了。
在同行的路上，廖会长夸林夏的嘴就没停过，眼里都在放光，还在盘算着以后让林夏再搞点什么活动。
毕竟这孩子做什么成什么，太靠谱了。
廖轩也像抓着一根好用的拐杖，没有撒手的意思，搞得林伯山很警惕，夸就夸吧，这架势和想偷孩子一样。
而且把他们家夏夏搞得这么忙，过个节也回不了家，到底怪谁啊？
林伯山丝毫没有意识到，即使没有廖轩，林夏也是个闲不住的性格，肯定会给自己找点活干。
韩珂看着林伯山的反应开始幸灾乐祸，好好一个人，可惜长了张嘴，明明心里惦记着林夏，硬是能每次都把气氛搞僵。
还得是她啊，和林伯山比起来赢麻了，已经和林夏悄悄定了下一次演出的时间。
“行，那我先走了。你们还要等小林是吧？路上小心啊。”
廖轩在这叭叭爽了，到地方了直接坐上车开溜，丝毫没有意识到林伯山已经对他很不爽了。
他们这边没有接受采访，但其他音乐家一肚子想法，不吐不快，在话筒面前直接给出了一系列夸张至极的评语，让这些记者都惊了。
尤其是那些没看到演出的，越听越糊涂，这林夏到底演了些什么细糠？把这些大佬激动成这个样子。