完成于905年，由醍醐天皇下令编撰的《古今和歌集》，则把富士山描写成燃烧爱恋的象征。如藤原忠行的诗句：“与君相见面，能否不分明。富士山头火，常燃是我情。”有“樱花歌人”之称的西行，有一首生涯中最为自信的和歌：“富士起云烟，随风飘天边。不知逝何处，宛若吾遐念。”西行还有其他三首咏唱富士山的和歌，属于即便不看山也能作诗的一种。但是这一首和歌确实是看了富士山后才咏唱的。他曾经二次从京都来到关东地区。
到了镰仓时代，那时已经有很多日本人看到过富士山了。如镰仓幕府的开创者源赖朝的歌：“富士烟火遮晴日”，就是看到了富士山。但他的儿子源实朝对富士山缺乏感觉，在众多的诗歌中，只留下恋歌富士和雪中富士两首诗歌。
松尾芭蕉的“阵雨忽降忽停，云雾缭绕。不见富士山的日子亦别有一番情趣。”从不同的视点抓住了一个观念上的富士山。与芭蕉同时代的，即元禄时代国学者契冲（1640～1701年），他感受到了富士山精神性的一面，仅富士题材的诗歌就写了百首以上。日本文化最为纯粹的东西，通过富士山得到了体现。所以与景色相比，契冲咏唱的是日本精神的真髓。在观念上自觉地将富士山与日本精神相结合，大概是从契冲开始的。
在歌舞妓狂言《争风吃醋》中，有这样的脍炙人口的台词：“西有富士岭，北有筑波山。两者不相上下，宛若伊达小袖。”
京都的俳人与谢芜村回想着自己的江户之旅，留下了生动鲜活的千古名句：“新绿叶丛淹没中，只余富士一孤峰。”
在江户时代的安永年间出版的一部提名《名所方角集》的俳句集里，在富士远眺的题目下，辑录了如下几首俳句：“明月皎皎骏河町，朦胧可见富士影。”（素龙作）“富士山顶雪飘飘，此景五分属江户。”（立志作）“今日除夕，远眺富士，以忘旧年。”（宝马作）
太田道灌（1432～1486年），江户城的最初打造者，在回答天皇问及他的住居情况时，用诗歌回禀了天皇：下臣之隐庵，近海连松原。富士山雄姿，隔窗入眼帘。
有“日本李杜”之称的石川丈山（1583～1672年），写有汉诗的富士山：“仙客来游云外巅，神龙栖老洞中渊。雪如纨素烟如柄，白扇倒悬东海天。”后人常说的富士山“扇悬东海”就是出自这首诗。把宏伟的富士山形容成一把手摇纸扇，这里玩的是轻巧与微缩，表现了万物先往小里缩的民族性。
诗人北原白秋（1885～1942年）也是在看了富士山后被其秀丽感所迷惑。在这之前诗人对富士山一点也不关心。为了能写出更多更好的富士诗作，他特地搬家至每天能看到富士山的三浦岬附近。后来与人妻私通，被其丈夫以通奸罪告发，但仍坚持创作富士诗歌。最后得了白内障，看不见富士山了，就以他人叙说的富士加以咏唱。他的名作《恋情》小诗，表面上是写一位姑娘，但实际上是写富士山：“跳舞的那个姑娘你，只有你，在昏暗中光彩熠熠。”
还有草野心平的《富士山作品第九》：“莽原吞息。鬼镜的月。清澈鲜明。”
日本最早的故事作品是《竹取物语》。其结尾处有写富士山顶上的烟：“骏河之国的富士山顶燃烧起了不死药的烟，至今还缕缕上升。”据考证，这是对富士“贞观大喷火”的描述。
根据日本的源氏学者们考证，发现在全卷《源氏物语》中，有两处提到了富士山，分别在“若紫”卷，和“铃虫”卷。
到了明治以后，夏目漱石写《三四郎》。小说中写主人公上京赶考，碰到一位留着胡子的绅土，便开始交谈。那位非常诚恳的绅士跟主人公说了一番富士山有关的话。
英国人小泉八云，在改名的第二年，从富士山东麓的御殿场登山朝拜，写下了着名的散文名篇《登富士山》。
昭和时代，太宰治1939年创作的《富岳百景》是其代表。
写有《富士》长篇小说的作家武田泰淳在1976年去世，其妻子百合子在这年的12月开始在杂志《海》上连载《富士日记》。他们在富士山脚的鸣泽村山庄生活了13年。与富士山朝夕相处。
在气象厅工作的新田次郎写有《富士山顶》、《发怒的富士》、《芙蓉人》、《死在富士》等作品。特别是《富士山顶》以自己为参考，描写在富士山顶建设气象雷达的故事。后来拍成电影，改写了日本电影的票房率。描写富士山挑山工生活的小说《强力传》，获得了34届直木文学奖，开创了日本山岳派小说。
作家山崎丰子的长篇小说《大地之子》中，首次出现了“家乡富士”的用语。作为主人公的中国残留孤儿一行，来到日本，在箱根遥望富士山后，说出了自己的先祖是“家乡富士”。
奈良时代和平安时代的各种富士山绘画，但现在都已失传。目前保存下来的最古绘画就是1069年的《圣德太子绘传》。画面是圣德太子骑着一匹黑马飞跃富士山。
镰仓时代的《游行上人缘起绘》，则表明日本人在观念上完成了从写生的富士山到想象的富士山的跳跃。
室町时代，富士山的杰作是狩野元信的《富士山参旨曼茶罗图》。画面上富士山顶一分为三，大日如来出现在这三座山顶的正中央。鲜明地表明了富士山的宗教属性是佛教，日本人富士信仰开始抬头。而室町时代的画圣雪舟的《富士三保清见寺图》，则是富士山水墨画的开端。这幅画还有中国明代宁波文人詹仲和的题诗。
到了江户时代，富士文化热更为高涨。富士信仰则渗透到了一般庶民中间。葛饰北斋创立了一个极端的形态——人不在画的中心。他的《富岳三十六景》是描画富士山最高水准的代表。